艺术与数字的碰撞–“低代码·超空间 数字光影艺术展”

数字化时代的发展，让艺术家的创作介质不再局限于画布和绢纸，扩展到了巨大的LED屏幕。光线和低代码工具在艺术家的手里变成了画笔，描绘出独一无二的数字化艺术。近日，在重庆当代美术馆举办的“低代码·超空间”数字光影艺术展得到了广大群众的积极反响。

本次的展览由四川美术学院美术馆、重庆当代美术馆、中国艺术创作数字影像中心共同创办，已入选文化和旅游部2023年全国美术馆青年策展人扶持计划。整个展览主旨在于思考在数字化的信息时代，如何用数字光影技术展示视觉张力。

其核心思路围绕“低代码·超空间”两个话题展开，深刻探讨在区块链、Meta元宇宙和人工智能高速发展的背景下，数字技术与艺术之间的交汇点，强调美术馆作为数字化知识生产的重要角色，需以更为创新的思路和策略化的方式来适应和引领这一变革。

在展厅里，大家可以看到各色光影都在艺术家的“调教”下，或由枯燥的数据变成了令人眼前一亮的“花园”，或是简单直白地勾勒出了创作者的所思所想。

“这些都和‘低代码（Low-Code）’技术密不可分。”据介绍，作为当前数字化转型中备受瞩目的实现路径。这种“低代码”技术依托于开发平台，允许用户无需深入编程就能创建复杂的业务应用程序。刘媛说，“这就不仅让美术馆可以通过策展实践更有效地连接艺术家与技术团队，推动数字媒体艺术的发展和展示。在视觉呈现与传播上，美术馆也能进入更广阔的城市空间和多维度的虚拟空间。”